内地市场单片约154.4亿元，海外票房有望突破1亿美元，同时，其带来的GDP增量或已超2000亿元——即便《哪吒之魔童闹海》的市场表现一再超越想象，当影片出品方在上影节亮出最新数据，依然让在座所有人叹为观止。
有了单片的奇迹，2025年迄今，中国内地电影市场票房281.88亿元，暂列全球第一。但中国电影人都明白，独木不成林。哪怕个例再难以复制，也不代表在被新技术、新趋势重塑的浪潮里，闹海的只有“哪吒”一个。
昨天，第27届上海国际电影节金爵开幕论坛举行。观众去哪儿了？AI会颠覆行业吗？眼里只有票房，这对吗？种种话题，无不关于行业发展堵点、难点，关联产业底层逻辑，关系着电影生态的未来。国内各大影企掌门人、各年龄段创作者，也都直言不讳。
当71岁的导演、编剧、监制黄建新在发言尾声说：“作为创作者，我们应了解更多的可能，因为那些‘可能’是未来电影的风口。做好准备、不断学习，让自己的创作生命能延长一点、扩张一点，对中国电影能有一点点推力。”现场掌声响起。金爵论坛，又是一次中国电影人的“真心话”大碰撞。
观众在哪里？
不在对面，而是身边
这几个月，黄建新每见一位导演都会提问最近看电影多了还是少了。答案几乎一致：少了，以前每年五六十部，现在二三十部。“我们自己都不看，要逼着别人看吗？”
上影集团党委书记、董事长王隽也发问：“观众对电影越来越挑剔，这是正常的。为什么要对观众的变化有过多的不解？”在她看来，电影作为文化消费，最大的变化也是底层逻辑上的发展变化，“观众的品位越来越高，需求越来越多元”。
两位行业大咖不约而同发问，可见观众何在已是行业之惑。大麦娱乐总监李捷用数据给出部分答案。“哪吒证明，中国观众依然在看电影。而灯塔研究院调研发现，春节档后，大多数观众对于一部好电影的评价标准又上浮了15%。”春节档后部分电影不达预期，“不是观众消失，而是期望值没得到满足”。
导演兼编剧董润年坦言，他也曾焦虑怎样面对观众。“后来发现，我之前的认知有巨大偏差。”他说，“面对观众”可能从出发点就错了。“不是面对，而是创作者就站在观众中间。”董润年的父亲是名工人，他自己身边的朋友也都是各行各业打工人，做着踏踏实实的工作。所以在创作《年会不能停！》时，“我就站在他们的生活中，站在他们的视角表现生活、反映打工人的关切”。电影上映后，与观众感受“同温”、能为观众“代言”的作品，自然获得观众支持。
懂得观众，才能获得观众。万达电影董事长兼总裁陈祉希发现人才培养需要更新理念。“到底是讲一个故事自我表达，还是讲故事与观众分享、共情，达到情绪共振、情感补给？”她说，专业院校、青年导演不能仅仅沉浸在艺术中，而是需要与观众站在同一视角，体温同感。同理，一些海外归来的青年人才，也许学到了最新技术，“但不接地气，不知如何去讲好中国观众认可的故事”。
艺术不是高高在上，更何况这一代观众成长于内容供给丰沛的时代。导演魏书钧与文晏都意识到，只有与观众建立情感共同体、审美共同体、认知共同体，“和观众共同创作”“让观众从电影中寻找情感共鸣和心理代偿”，与观众同在，才能谈下一步得到市场。
新技术来势汹汹？
并非取代，而是增量
AI来了，全球电影人一度担心被取代，也有电影理论家质疑AI拉低了电影的美学底线。
对此，黄建新的态度很清晰：AI对于电影，是助力，也是增量。他提到一桩惊诧了美国电影界的案例：6个年轻人付费使用AI工具，做了部28分钟的AI电影，在网络上反响强烈。他们有心做个实验，拿着故事去询问许多独立制片人，请他们判断多少费用能拍成。独立制片人报价300万到500万美元，好莱坞大制片厂给出的是500万到1000万美元。实际上，年轻人的AI电影成本2.8万美元。“所以AI会为电影带来急剧的降本增效的可能性，我觉得是个好事。”在同一些物理学专家的交流后，黄建新认为，AI电影是介于动画电影、真人电影之间的全新类型，“它会建立自己的美学体系、工业标准、生成模式，电影的未来可能是真人电影、动画电影、AI电影三部分组成”。
以包容心悦纳更多新技术、新事物，这是昨天论坛的其中一个基调。
“哪吒”系列电影出品方光线传媒董事长王长田建议，需要重新定位电影在产业链中的功能，降低电影票房在整个电影公司收入中的占比。“降低票房依赖，以电影为IP龙头，加强IP保护，开发衍生品”。
王隽有同感：“把产业链拉长以外，还得把产业链做出特色、做出亮点。”昨天下午，上影在美罗城开出了内地首家主题动画影院，“不仅是影院，还是一个IP宇宙。电影不光要好看，还要好玩”。IP运营、电影票房以外的周边产品，乃至新兴的由电影本体而研发的VR、XR等影片，可能都是未来的方向，需要电影企业用发展的眼光提前布局。
回溯中国电影史，大家钟惦棐与梅朵都主张，“不要设边界，让年轻人飞起来，让新事物发生，让想象力飞扬”。
